关中风情 特色陕西文化艺术

秦腔

    秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了［西秦腔二犯］的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。

    秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

    秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。

    秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

    秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

    秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。


陕西皮影戏

    皮影戏又名“灯影子”，是我国民间一种古老而奇特的戏曲艺术，在关中地区很为流行。皮影戏演出简便，表演领域广阔，演技细腻，活跃于广大农村，深受农民的欢迎。

    皮影的制作十分精细，影子的材料选料讲究，用上好的驴皮或 牛皮在水中泡软后，经过泡制，使其光滑透明，然后精心雕刻，涂上 艳丽的色彩。人物、动物等均刻成侧影，干透后刷上桐油。四肢、头 部可动，用细长很支掉牵制表演。演出时，用一块白纱布作屏幕（屏 幕大小根据场地而定，基本像小电影的银幕），操作皮影者站在屏 幕下，把皮影贴到屏幕上，灯光从背后打出，观众坐在相对灯光方 向观看。皮影戏以秦腔为主，演唱者和操纵者配合默契。表演技术 娴熟的，关中人称其为“把式”，一手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对 打，套路不乱，令人眼花绿乱。皮影戏的传统剧目有《游西湖》、《哪 咤闹海》、《古城会》、《会阵招亲》等.

    陕西皮影戏起源于汉代以前。《海阳竹枝词》中有首描写皮影 戏演出的诗：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真；环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”（汉武帝李夫人）这是皮影戏的初级阶段，而 鼎盛期为唐代，皮影造型优美，表演技术妇熟。以后的宋、元、明、清 均有皮影表演。清末民初，西安有两个班子，一个是渭北皮影社，一 个是江东皮影社。1950年皮影老艺人谢德隆在政府的支持下，在 北大街重新成立了“德庆皮影社”。“文化大革命”期间，陕西皮影社 受到了摧残。现在皮影戏又以新的姿态，走向广大农村，成为民间艺苑中的奇葩。

陕西锣鼓

    锣鼓在中国文化史上占有重要的地位，陕西又是中国锣鼓的 胜地。从工程竣工、开业、喜庆，到逢年过节都是锣鼓震天。锣鼓已 成为陕西人民一种娱乐和社交的工具。
 

    陕西锣鼓具有节奏明快、粗犷劲雄、激昂高越、形式多变、气势 宏大的独特风格，既能在野外表演，又适宜于舞台演出。表演气氛 热烈，动作花梢，振奋人心，一派阳刚之美。深受群众喜爱。陕西锣 鼓种类较多，这里只介绍安塞腰鼓、洛川蹩鼓、宜川胸鼓和咸阳牛 拉鼓。


安塞剪纸

    安塞剪纸是陕北劳动妇女创造美的一个典范形式。最初用来装饰美化生活的“窖洞剪纸”，被一代又一代的劳动妇女传承下来，形成古朴生动、强烈自由的风格，反映出陕北劳动妇女淳朴的思想感情和对生活的热爱。

    安塞剪纸形式多样，内容十分丰富，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜，家畜走兽，人物树木，大自然中的一切美无不包罗，直接反映出的是劳动生活和民俗风情。安塞剪纸艺术家们多次赴世界各地访问表演，引起极中外友人的极大兴趣，对中外文化交流作出积贡献。安塞剪纸具有很高的观赏价值收藏价值，被誉为“活化石”和“地上文物”，中国美术馆收藏了安塞剪纸，中国各地展出了安塞剪纸。中国中央美术学院专家称赞其为：“安塞剪纸，群芳母亲。民族之魂，陕北可寻，振我中华，无愧古今。”1993年，安塞县被中国国家文化部命名为“中国剪纸之乡”。


陕西农民画
  
    陕西农民画源于民间，过去多用于画炕围、画锅台、画箱柜等。

    陕西农民画所画内容多取材于人物、动物、花鸟等，讲究装饰性，构图美观，注重色彩的效果，追求强烈的直观感觉，农家生活气息浓厚逐渐形成了自己独特的艺术风格。它采用白描的形式，想象大胆丰富；色彩反差强烈突出主观印象。以古朴的民间艺术形式表现生活，具有独特的艺术效果和长久的生命力。深受国内外游胜 客和专家的好评喜爱。 陕西农民画主要分布在关中的户县，陕北的安塞和洛川。

    户县位于西安市西南，有“文化县”之称。这里早就有剪纸、绘画、刺绣、编织等传统艺术和工艺技术。50 年代全县人民在自发性 美术活动的基础上、开展了绘画活动。翻身农民用“泥手”装点他们的田园村庄，用彩笔描绘秦岭山麓、滔滔渭水，用传统的民间艺术 抒发对党、对社会主义，对新生活的无比热爱。 户县农民画的风格特点在于“写意”。他们不愿意把构思停止 在模拟客观对象的表层上，而是凭着自己对生活的长期感受，认识 评价，凭着自己炽热的感情和丰富的想象、凭着自己长期在民族和 民间艺术审美活动中形成的审美心理，大胆地、无所忌地创造着属 于自己的艺术。 户县农民画又一个特点是粗矿中有细腻，浓艳中有淡雅，古拙 中含技巧。 户县已涌现出了2000多土生土长的农民画家广些作品被国 家和国外艺术馆所收藏。农民画代表曾受邀组团７次出国访问。

    近几年来，户县农民画配合农业科技、多种经营、棉花检验、计 划生育、安全用电、法制教育等方面的宣传工作，举办了种种知识 性画展，其中计划生育宣传画，出版成册，受到联合国人口组织的 赞扬。

    安塞、洛川农民画由于地处陕北，故又称陕北农民画。始创于 70年代中期，盛行于80年代初。是以剪纸为造型基础，借鉴刺绣 的色彩，逐步形成了具有陕北地方浓郁风味的画。

    陕北农民画的作者，大都是剪纸刺绣的能手，通过长期的剪 纸，刺绣的基本功训练，培养了自己的审美意识和造型观念。这种 意识和观念表现在绘画上，出现了一种出乎人们意料的、古老文化 观念和现代审美意识相渗透的艺术效果。如安塞的《吹手》、，洛川县的《钓鱼》等作品。国内有关专家认为是“民间的 现代派艺术”。如果把陕北画集中起来，可以反出陕北农村的基 本面貌从原始“生殖繁盛”观念到生活生产、风情民俗、节日狂欢、 男欢女爱、商业集市、喜庆丰收等。

    陕北农民画有作者百余人，年纪最大的71岁，最小的16岁。陕北农民画馆藏800 多幅，在全国各地展出600余张（次），复制千余幅，中国美术馆收藏60幅，有些被 外国艺术馆收藏。